viernes, 24 de julio de 2026

SOBRE CRÍTICAS LITERARIAS INNECESARIAS

A esta carta, enviada con toda educación y corrección, le aplicaron una vez más la censura y no se publicó. Aquí no gusta nada que se den opiniones contrarias a lo que parece ser el pensamiento único en el ámbito cultural y literario. Y en lo que parece carecer absolutamente de capacidad de autocrítica. Después dirán que no vivimos en una Dictadura y que existe la libertad de expresión. Al respecto puedo contar cientos de anécdotas. Espero poder escribirlas en mis Memorias.

Portada de Babelia del 8 de noviembre 2025

Estimado Director:

En el suplemento "Babelia" de El País de hoy sábado 8 de noviembre de 2025 se incluyen dos reseñas sobre los últimos libros ganadores del Premio Planeta, el ganador y la finalista. Las críticas no pueden ser más desfavorables a ambos. Pero sorprende que siendo tan descalificatorias se les incluya en un suplemento literario de tanta calidad y prestigio, dedicándoles una página completa. Dice uno de los colaboradores que hay en ello "algo cruel" pues en condiciones normales (que no se explican) esos libros no merecerían aparecer por esas páginas.

Muchos autores de España, entre los que me incluyo, estaríamos encantados de que Babelia se fijase algún día en nuestro trabajo. Pero inexplicablemente, incluso escribiendo algo muy malo, siempre habrá quienes en nombre de la mercadotecnia gocen de los laureles de ver su nombre incluido entre lo más selecto del panorama cultural internacional. La perversión de los grandes premios literarios lo impregna todo, pues ya se sabe que siempre es mejor que hablen de uno, aunque sea mal.  

Reciba un cordial saludo,

Salvador Daza Palacios.

lunes, 8 de diciembre de 2025

MACANAZ Y GARCÍA ORTIZ

MACANAZ Y GARCIA ORTIZ 

Esta carta de opinión la remití a varios periódicos nacionales —entre ellos el diario El País y La Vanguardia— y ninguno de ellos la ha publicado. No entiendo el motivo. Parece que ha molestado mucho el que se haya aportado una información o antecedente histórico de un hecho bastante extraordinario, tras haberse afirmado por todos los medios que era la primera vez en la Historia de España que se condenaba a un fiscal general. En fin, otra censura más que sufro a lo largo de mi ya dilatada relación con la prensa oficial de esta bendita nación. 

Quería mediante estas líneas enviar mi comentario al respecto del fallo contra el fiscal general del Estado emitido por el Tribunal Supremo y que ha supuesto la inhabilitación y posterior dimisión del cargo del Sr. García Ortiz. No se trataría de la primera sentencia de este tipo en la Historia de España, aunque hay que remontarse al año 1714, cuando se condenó al fiscal general del Consejo de Castilla, Melchor de Macanaz, que nuestra excelente novelista, que ahora cumple su centenario, Carmen Martín Gaite, relató con precisión en un excelente libro de investigación histórica aparecido en 1970 titulado Melchor de Macanaz, Historia de un empapelamiento.

Unos años después, en 1975, apareció con otro título, aunque con el mismo texto: Melchor de Macanaz, Un paciente de la Inquisición. Ambos contaron con una buena difusión y excelentes críticas por el rigor histórico y el acopio de documentación inédita que aportaba. 
La escritora Carmen Martín Gaite (1925-2000)


Cito todo esto para situar a qué terrenos indeseables nos ha llevado esta magistratura del Tribunal Supremo: a los tiempos de la Inquisición, porque fue dicho Tribunal quien tomó el protagonismo de procesar a Macanaz por un escrito que hizo para que se reformasen las instituciones españolas y que le fue solicitado por el rey Felipe V. Macanaz hizo algunas consideraciones necesarias sobre la reforma de la Iglesia y de los tribunales eclesiásticos, así como sobre los delitos que cometían con impunidad muchos religiosos. El escrito fue denunciado y desató la furia de los ultras españoles que no podían permitir esas críticas a la máxima institución. Martín Gaite desveló todos los entresijos de este procesamiento, que supuso, por supuesto, la inhabilitación para el cargo y el embargo de todos sus bienes. El proceso trajo como consecuencia el exilio del fiscal en Francia y cuando volvió pasados muchos años, se produjo su encarcelamiento en el Castillo de San Antón en A Coruña. Pura historia hispánica. Parece que no han pasado los siglos.

Salvador Daza Palacios Doctor en Historia.

jueves, 14 de agosto de 2025

CONSUELO - Polka-mazurka, de Ernesto Villar Miralles, para septeto de cámara

 Un nuevo trabajo de recuperación del patrimonio musical español del siglo XIX. 

Según el manuscrito existente en la Biblioteca Nacional de España (BNE), la polka-mazurka "Consuelo" del compositor alicantino Ernesto Villar Millares (1849-1916) fue escrita hacia 1865. Sería por tanto una obra de juventud. Se ha conservado también una edición de imprenta de la versión pianística, que difiere un tanto del manuscrito realizado para septeto por el propio autor. Villar fue maestro de capilla, director de coro y de banda en su tierra natal, a partir de 1889, pues antes había desempeñado el puesto de agente de Aduanas. En Madrid colaboró con el célebre Antonio Romero y Andía y con Salvador Albacete. Recibió el reconocimiento del compositor también alicantino Ruperto Chapí, por haber realizado el arreglo en 1906 del cuarteto para instrumentos de arco del villenense con el fin de ser ejecutado por la Sociedad Artística Musical "La Wagneriana", orquesta de pulso y púa formada por bandurrias, laúdes y guitarras. Autor del libro "Alicante artístico y musical", publicado en 1893, Villar fue también autor de diversas composiciones religiosas y profanas, la mayoría hoy olvidadas.


sábado, 26 de abril de 2025

EXCELENCIA MUSICAL ANDALUZA

ÉXITO ARTISTICO DE LA ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCIA 

EN EL TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ


Orquesta Joven de Andalucía (OJA). Juan Pablo Valencia, director invitado.

Obras de Pablo Contreras (Mariachitlán), Manuel de Falla (El sombrero de tres picos, Suites I y II) y Modest Mussorgsky-Ravel (Cuadros de una exposición).

Teatro Villamarta, 20 de abril de 2025. Aforo: Media entrada.

S. D. - Jerez de la Frontera

La culminación del encuentro de Primavera 2025 de la Orquesta Joven de Andalucía, que patrocina la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se plasma en dos conciertos en Jerez y en Sevilla, en los teatros Villamarta y Maestranza. En esta ocasión la formación sinfónica traía a nuestra ciudad un programa muy interesante y perfectamente ensayado, liderado por un joven director colombiano, el maestro Juan Pablo Valencia, que desde los primeros compases de su comparecencia avisaba que el concierto sería excelente, como así ocurrió.

La primera obra, una arrolladora pieza sinfónica del compositor mexicano Pablo Contreras, dio ocasión a poner a punto la magnífica maquinaria, de muchos quilates, que hace funcionar esta orquesta, integrada por los más sobresalientes talentos musicales de nuestra tierra. La obra está inmersa de lleno en la estética neofolklórica de la música hispanoamericana (al igual que en la literatura, también hubo un “boom” en la música nacionalista latina desde la segunda mitad del siglo XX en adelante). Es una música de factura brillante, que utiliza muchos de los más ingeniosos recursos de la música contemporánea europea, aunque sin perder nunca de vista su ritmo frenético, sus trazas melódicas populares, sus armonías tonales y su orquestación rica y colorista. Todo aquello que las vanguardias europeas desdeñaron ocasionando un divorcio con el melómano que ha durado muchas décadas. Aquí no hubo tal distancia, sino una gozosa cercanía desde sus inicios hasta las últimas notas.

Frente a este poderío americanista, la música de ballet de Manuel de Falla (del que el año próximo se conmemorarán los 150 años de su nacimiento en Cádiz) se elevó con rotundidad, con el brío y la garra que el gran dinamismo de la batuta del maestro Valencia le imprimió, brindando una versión verdaderamente antológica y magistral, de las más exquisitas y perfectas que recordamos haber oído. El gran nivel instrumental de los integrantes de la OJA brilló con energía en todas sus secciones, logrando una interpretación superior incluso a la de algunas celebradas orquestas profesionales andaluzas. El futuro está pues, garantizado, pues se ha trabajado mucho y bien en las últimas décadas en los conservatorios y escuelas de Andalucía, y podemos presumir con orgullo de la gran preparación de nuestros jóvenes músicos y del ilusionante futuro que les espera.

La archiconocida obra de Mussorgsky, Cuadros de una exposición, cerraba el programa oficial, aunque aun se añadieron otras dos obras como propina, ante los insistentes aplausos del público. La obra original, escrita por el compositor ruso para piano, es una de las más transcritas, orquestadas o adaptadas de todo el repertorio musical de todos los tiempos. En la magnífica recopilación realizada en 2016 por Clinton F. Nieweg se contabilizan decenas de versiones para orquesta sinfónica, orquesta de cuerdas, bandas, música de cámara, otros arreglos no orquestales, así como las diferentes ediciones para piano y los enlaces referentes a dicha obra. Se han localizado incluso los cuadros de Víktor Hartmann que sirvieron de inspiración para la composición de la obra. Aunque, sin duda, la orquestación preciosista y exuberante de Ravel de 1922 fue la versión de referencia que consagró a los Cuadros en el repertorio sinfónico, tres años después del estreno del ballet de Falla y, por tanto, cercanas en sus respectivos estrenos.

La versión lograda por la OJA de esta obra, bajo el ímpetu juvenil y la ágil y certera batuta del maestro Juan Pablo Valencia fue realmente grandiosa, luciendo a gran altura el trabajo excepcional de unos excelentes músicos que son sin duda la más genuina expresión de nuestro extraordinario potencial artístico. Enhorabuena a este gran proyecto educativo y artístico que, tras décadas de funcionamiento sigue dando tan buenos frutos.   


martes, 27 de agosto de 2024

UN CENTENARIO OLVIDADO: EL POEMA DE UNA SANLUQUEÑA, DE JOAQUÍN TURINA (1924)

 

A pesar de haber asistido la propia alcaldesa a la entrega de la documentación al Conservatorio por parte de la familia Turina el pasado 17 de julio de 2024, ni el Ayuntamiento ni ningún otro colectivo cultural han organizado acto conmemorativo alguno para celebrar la efemérides.


Salvador Daza Palacios

[Publicado por Diario de Jerez el 10 de septiembre de 2024

https://www.diariodejerez.es/opinion/articulos/centenario-olvidado-poema-sanluquena-joaquin-turina_0_2002363087.html]


En este verano se han cumplido cien años del estreno en Sanlúcar de Barrameda de una obra inmortal y magistral de la música de cámara española: El poema de una sanluqueña, para violín y piano, del compositor sevillano e hijo adoptivo de la ciudad de la manzanilla, Joaquín Turina (1882-1949).



El 15 de julio de 1924 llegó el maestro a Sanlúcar, donde acostumbraba a pasar algunos veranos en la casa de su amigo José Colom, un palacete hoy arruinado y abandonado, en la calle Regina. Le recogieron en la estación de tren de Jerez un grupo de amigos que le traerían en “auto” hasta la ciudad, donde permanecería una semana «con una sensación infinita de bienestar».


Tras el clamoroso éxito conseguido dos años antes por el estreno de su Sonata pintoresca para piano Sanlúcar de Barrameda, op. 24, en el salón de plenos del Ayuntamiento, la visita de Turina en este año de 1924 tenía un objetivo primordial: el estreno de su composición para violín y piano ya citada, numerada con el op. 28 de su catálogo y que dedicó “a las muchachas de Sanlúcar”. Para llevar a cabo este estreno absoluto, don Joaquín había elegido a un joven violinista sanluqueño, Manuel Romero López, que entonces destacaba como músico de unas potencialidades extraordinarias, al igual que otro sanluqueño de excepción a quien Turina también promocionó: el pianista Antonio Lucas Moreno, que llegaría a ser catedrático de piano en el Conservatorio de Madrid y que fue un constante propagador de la obra del compositor.

La estancia veraniega de Turina en este año 1924 pasaría «entre el estudio con el violinista Manuel Romero y deliciosas meriendas en Bajo de Guía». El concierto de estreno de la obra tendría lugar el 20 de Julio en el desaparecido Teatro Reina Victoria, en la Calzada. Tras el triunfo y la cordial y calurosa acogida de la obra, se celebró una «opípara cena en el Nº 2, hotel sanluqueño», situado en la calle Ancha.

De izquierda a derecha: Pepe Colom,
Abelardo Sánchez, un desconocido y el violinista
 sanluqueño Manuel Romero López, que estrenó
"El poema" con Turina al piano
  

Al día siguiente se repite el concierto, esta vez en sesión privada, al que solo un grupo de oyentes privilegiados tuvo la fortuna de asistir. Curiosamente, entre ellos estaba Julián Cerdán, no sólo por músico y colega del compositor sevillano, sino por ser vecino de la familia Colom, pues es sabido que el antiguo director de la Banda Municipal vivía en la calle Regina, muy cerca de la hermosísima casa solariega en la que veraneaba Turina, situada enfrente de la calle Santa Ana. Así lo explicará el propio autor: «En la noche del día siguiente se repite el concierto en el patio de la casa de Colom. Entre otros, asisten el curita Badanelli y su padre; Cerdán, señorita de Benito, compositora sevillana; Rojas, Abelardo, Romero, Rosario y Asunción Delgado Ñudi». Esta última parece haber sido quien inspiró la obra, pues consta en las memorias de Turina que había sido quien pronunció una frase «doliente» que llegó al corazón del maestro: «Las sanluqueñas se quedan solteras, porque los sanluqueños se casan con las forasteras».

Joaquín Turina con la cantante Lola Rodríguez Aragón

El 22 de julio se volvería Turina hacia Sevilla en el vapor San Telmo, dejando una estela de armonías y bellezas impregnadas en los corazones sensibles de los sanluqueños de buena voluntad, a los que regaló su inspiración artística y su genialidad sin pedir nada a cambio. Tras este acontecimiento, la obra viajó hasta Londres, donde fue estrenada por el propio compositor y la violinista francesa Lydia Demirgian. Desde la capital del Támesis volvió para interpretarse por primera vez en Madrid, en el Teatro de la Comedia, donde ratificó el éxito obtenido por la pieza en sus anteriores interpretaciones, pues había llegado el eco a través de la prensa inglesa.

Según la crítica, El Poema «es la obra de un maestro conocedor de los procedimientos y modalidades modernas, y literariamente es el ensueño de un poeta que siente intensamente los ardores del alma andaluza. Se trataba sin duda de unas las composiciones más bellas y completas del notable compositor». En enero de 1925 se volvió a repetir la obra a principios de año en Sanlúcar, en el salón bajo del colegio de los Escolapios, donde el maestro fue homenajeado una vez más, por las emotivas palabras de José Luis Acquaroni, quien le hizo ofrenda de unos objetos de escritorio y unos pliegos de más de cien firmas de mujeres sanluqueñas, que agradecían de esta forma el gesto del compositor de haber dedicado la inmortal obra a las «diosas de la ciudad de plata». El poema, desde entonces se ha grabado infinidad de veces por los más prestigiosos violinistas españoles y extranjeros, y se ha interpretado en miles de conciertos por todo el mundo. Esperemos que pronto podamos oírla de nuevo en Sanlúcar, para comprobar que no ha envejecido sino que se ha revalorizado más si cabe. Porque cien años no son nada.


Una de las muchas grabaciones existentes de esta obra


CHIPIONA TIENE SU HIMNO DESDE 1990

 

El Ayuntamiento decide convocar un concurso para elegir un Himno para la villa que ya existe desde 1990.


Salvador Daza Palacios.

Compositor.



Ante las noticias divulgadas por varios medios de comunicación, entre ellos el Diario de Cádiz, sobre la convocatoria por parte del Ayuntamiento de Chipiona de una especie de concurso para elegir un Himno de Chipiona, es mi deber como autor el desmentir que la preciosa villa gaditana no goce de una música que exalte sus muchas virtudes y bellezas, tal y como ha manifestado su alcalde en los últimos días.

Fue el 25 de noviembre de 1990 (como demuestra el programa que adjunto) cuando, en el Teatro Principal de Sanlúcar de Barrameda, la Banda de Música “Julián Cerdán”, el Orfeón “Santa Cecilia” y los miembros de la coral de Chipiona “Stella Maris”, estrenarían el Himno a Chipiona, cuya letra fue escrita por el ya fallecido poeta Juan Manuel Barba Mora (hijo predilecto de Sanlúcar de Barrameda y autor de la letra de su Himno a la Manzanilla) y la música por quien suscribe estas líneas. El concierto contó con la presencia oficial del entonces alcalde chipionero Luis Mario Aparcero, curiosamente el mismo que ahora dirige los destinos del Ayuntamiento, acompañado de su Delegado de Cultura y Fiestas.

El estreno de la obra, en forma de pasodoble andaluz, constituyó un gran éxito y animó a los dirigentes políticos chipioneros a instar a los protagonistas de aquella memorable jornada a repetir el concierto en la ciudad del moscatel. Pero esa invitación, a pesar de los reiterados recuerdos y peticiones, nunca se cumplimentó por quienes la habían realizado.

La convocatoria hecha por el Ayuntamiento chipionero del actual concurso supone un ejercicio de desmemoria y de falta de delicadeza con los autores e intérpretes de aquel estreno de 1990, pues, además, la obra se ha tocado en varias ocasiones por la misma Banda “Julián Cerdán”, en alguno de los conciertos que ha interpretado en la villa desde aquel entonces (uno de ellos, en la Parroquia de Ntra. Sra. de la O). Resulta además muy curiosa la convocatoria, ya que quien suscribe entregó gratuitamente un ejemplar de la partitura editada en 2023 a la Biblioteca Municipal de Chipiona, que, tras más de ocho meses, no ha tenido tiempo aún de integrar en su catálogo o base de datos bibliográfica dicha partitura, limitando así su consulta por quienes pudieran estar interesados.

Me reservo el comentar los aspectos concretos de la convocatoria y de la idoneidad del jurado nombrado al efecto, pues no creo que sea de interés para la cuestión fundamental que quiero que conste a través de las líneas de este blog: Chipiona tiene su Himno desde 1990. Solo hubiese hecho falta declararlo oficial llevando la propuesta al Pleno municipal, tal y como hizo el Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda con su Himno a la Manzanilla (estrenado en 1947) que no fue oficial hasta 1994. Y haberle prestado, claro, la debida atención a su divulgación, pues si no se hace, así se convoquen todos los concursos que se quiera, será infructuoso. Lo demás son ganas de perder el tiempo y tratar con desdén a quienes pusieron toda su ilusión y su trabajo en realizar una obra con todo el cariño y la devoción que siempre le hemos tenido, tanto el poeta como el compositor, a la querida vecina ciudad de Chipiona.






lunes, 29 de julio de 2024

¿USTED TAMBIÉN TIENE (LAS) MANOS DE TRAPO?

EXITO ENTRE LOS LECTORES DE LA NUEVA NOVELA DE MARIA REGLA PRIETO


Escaparate de una librería de Sanlúcar de Barrameda (27 julio 2024)

(Publicado por Diario de Jerez el 1 de agosto de 2024: 

https://www.diariodejerez.es/opinion/articulos/manos-trapo-regla-prieto-daza_0_2002147644.html)

No creo que haya nadie que me pueda negar que una de las noticias literarias más importantes del año se produce en la noche del 6 de enero cuando se falla el prestigioso y veterano Premio Nadal en Barcelona. Este 2024 conmemoraba además su 80º Aniversario, por lo que la convocatoria tenía además el valor añadido de esta efemérides a la ya extraordinaria nómina acumulada de novelas y novelistas premiados desde 1944 en que se inició el certamen. Autores y obras del más diverso pelaje y tonelaje (literario, se entiende).

La concurrencia de candidatos este año fue máxima: más de 800 participantes provenientes de muchas partes del mundo, que fueron pacientemente seleccionados hasta dejar los máximos aspirantes o finalistas al galardón en solo cinco. Y la sorpresa para quienes seguimos la narrativa andaluza y gaditana fue que la novela Manos de trapo, de María Regla Prieto, escritora natural de Sanlúcar de Barrameda, había quedado finalista de dicho concurso.

Hubo de competir con otros cuatro escritores y escritoras de gran calidad, y lo tenía muy difícil. Aunque no consiguió el galardón, pues fue a parar a otro escritor muy bien relacionado con el jurado otorgante, María Regla Prieto ya había ganado por haber llegado hasta ahí, pues fue invitada a la cena en cuyo transcurso se comunica el fallo y se entrega dicho premio, viviendo así sin duda uno de los momentos más emotivos e importantes de su trayectoria literaria.

Manos de trapo, la novela finalista, fue finalmente publicada por la Editorial Renacimiento, cumpliéndose así la voluntad de la escritora sanluqueña de ser fiel a quienes confiaron en ella en los inicios de su prometedora carrera literaria. Desde entonces, la obra ha sido presentada en diferentes ciudades españolas, gozando siempre de una gran aceptación y de acreditadas críticas, como la realizada por el también novelista andaluz Juan Bonilla, que elogió la obra de Prieto con su peculiar ironía: Voy a correr a leerme el premio Nadal de este año porque si la novela ganadora es mejor que esta, sin duda que estaremos ante una obra maestra. Para Bonilla, Manos de trapo está escrita «con intensidad y limpieza», desarrollándose «con una naturalidad que disuelve lo extraordinario en lo cotidiano», como ocurre con las buenas novelas, pues Prieto consigue poner «en marcha la máquina del cuento que nos tiene atrapados página a página mediante una prosa limpia y seductora».

Pero el aval de los lectores y las lectoras que se han sumergido en sus hipnóticas páginas, son la mejor garantía de que estamos ante una obra excepcional. Una historia sin grandes aspavientos ni argumentos rebuscados. Un relato humano y humanizado, completamente esmaltado del lirismo poético que tan característico es de nuestra autora. Esculpe, talla y cincela la narrativa con bisturí y escofina con una precisión de orfebre, logrando una consistencia tan realista en los aspectos descriptivos que atrapa al lector más exigente. Se trata de un encuentro entre dos personas de muy diferente edad, inmersos en una soledad destructiva y miserable, castigados por una sociedad insensible, que vivirán en el mismo espacio una historia romántica y triste. Una joven, en los inicios de su vida y ya fracasada por amores imposibles, y un anciano frustrado y enfermo, que no encuentra ninguna razón para seguir viviendo. Otros importantes protagonistas del relato serían el antiguo caserón donde se desarrolla esta claustrofóbica historia, y la Música, que a veces pone el bálsamo calmante en una situación de tensión e intriga constante. 

El nivel de fascinación logrado por esta extraordinaria y magnífica historia es realmente soberbio. El equilibrio entre lo que se cuenta y la forma de contarlo es sin duda un rasgo de genialidad literaria que sería sin duda lo que seduciría al comité calificador del Nadal, como lo ha sido para los miles de lectores que ya han disfrutado de su magia. Como prueba de ello, vamos a extractar unas frases de elogio escritas por quienes se han apuntado al club de los manotrapistas, cuyos miembros están incluso requiriendo a la autora para que redacte una segunda parte y siga dándole vida a unos personajes tan atractivos e inolvidables. 

Aquí va una selección de comentarios:

La novela, espectacular!!! Me absorbió desde el principio hasta el final, que me lo comí.

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Sin adjetivos para definir esta maravilla... Me dejó la sensación que te dejan los buenos libros de “¡Ojalá pudiera volver a leerlo por primera vez!”... ¿Volveré a leer algo tan bueno?

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Tengo que decirte que el libro me encantó... Al final me produjo mucha ternura y paz. Tuvieron una preciosa relación, ella encontró la tranquilidad que necesitaba y el se fue con toda la paz del mundo, justo lo que necesitaba cada cual.

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Ayer terminé tu novela. Enhorabuena, es intrigante, romántica y toca un tema qué nos afecta y preocupa a todos. Me ha gustado muchísimo.

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Acabo de leer el primer capítulo, después de comer, mientras tomaba el café. La escritura es una delicia. Ya sabes cómo escribes. Qué te voy a descubrir a estas alturas. La descripción física de la casa está acompañada de sugerencias misteriosas y espirituales, ancestrales. Todo queda suspendido en el aire de la casa: no hay interferencias de la realidad externa. Y lo mejor, la focalización interna a la hora de narrar. El lector descubre la casa en función de lo que la protagonista va viendo según camina, cruza el patio, sube la escalera, abre la trampilla y asume que ha encontrado el sitio que ansiaba. Todo esto es focalización interna, en narratología. Y está muy conseguido. Capítulo redondo: comienza con una llegada desde la calle, sigue con una subida a los cielos (el refugio real y simbólico que va buscando) y una bajada a los suelos, y una salida a la calle.

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Hola, amiga! Me ha encantado "Manos de trapo". Joooo, me lo he pasado genial. No quería ni salir y ahora me da mucha pena haberla acabado. Te digo la verdad: hacia tiempo que esto no me pasaba con una novela. Gracias, mil gracias!!

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Buenos días queridísima: !!Vaya pedazo de presentación bonita (exquisita) que nos regalasteis ayer!! Y tú libro que lo tenía leído hizo que aún disfrutara más, admirable el trabajo de tod@s.

Es un libro que invita al debate, a reflexionar sobre temas muy antiguos y demasiado contemporáneos. Enhorabuena, te felicito y sobre todo te abrazo. 


SALVADOR DAZA PALACIOS.